Danger Days, Review.

Muchas preguntas se me vienen a la mente cuando pienso qué habría sucedido si no tuviésemos el arte visual del nuevo trabajo de My Chemical Romance delante de nuestras narices desde hace meses antes del lanzamiento del álbum.

Claro que esto acompaña a cada banda cuando muestran videos musicales antes de la salida de sus discos, pero la forma en que MCR ha promocionado Danger Days: The True Lives of The Fabulous Killjoys, es algo especial dentro de la lista de buenas ideas que han aprovechado ciertos músicos en las redes sociales o la web en general.

Apartando la idea de los personajes, la nube de preguntas y teorías que los fans han hecho sobre el mundo paralelo que han creado y mostrado con los videos para Na Na Na, SING o el tráiler Art is The Weapon, y la idea de un próximo comic, MCR sigue siendo una banda, y la música por si sola nos trae sentimientos –o imágenes- únicos en su especie dentro de nuestro organismo u oído juicioso. Ahí es cuando analizar el esperado cuarto disco hace que ponga el freno a lo preconcebido del medio y la opinión ajena, para poder disfrutar lo que se me ha ofrecido.

Si bien nos presentan el conjunto de canciones más alejadas a lo que nos tenían acostumbrados, Danger Days no resulta ser un todo de proporción monótona. Es todo lo contrario, y en ocasiones parece estar apreciando a más de dos bandas que no tienen que ver entre sí.

La lista comienza con un animoso Dr. Death Defying, a quien le damos el papel de locutor radial –idea ya explotada en Songs for The Deaf (2002) de Queens Of The Stone Age-, y quien es el encargado de recordarnos la parte visual del trabajo en tres ocasiones. Personalmente me encanta la idea, pero siento que pierde sentido si no se conoce la historia de los personajes expuestos que la banda ha mostrado a sus fanáticos.

Rodeándose de melodías inusuales, sonidos electrónicos, coros grandilocuentes, y la grata exposición de las cuerdas, Danger Days no deja de ser un disco de Rock aún cuando la muestra de sintetizadores apunte a la dirección contraria.

Las variadas influencias que se destacan en las canciones, respaldan el cambio, pero la marca personal de My Chemical Romance está en cada rincón.

La transmisión finaliza de la forma más patriota que una banda podría mostrar; la canción nacional de los Estados Unidos, dándole paso al sonido más rock & roll de todo el álbum.

Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)

Primer single del disco. Uno de los sonidos más originales del año -¿y porque no decirlo?- de mucho tiempo. Con una melodía que pasa por diversos cambios, divertida, juguetona, infantil y hermosa. Un coro épico, muy difícil que pase desapercibido, muy difícil de querer imitar sin pasar una vergüenza ajena.

Bulletproof Heart

Impredecible, con un comienzo meloso y de clara voz, que pasa a convertirse en una cosa ochentera y punk, aun manteniendo la melodía. Puedo escuchar claramente el bit pegadizo de guitarra al estilo Turbo Negro (Muy similar) y la nostalgia de Green Day.

Suena a juventud.

SING

La simple entrada dice que escucharás algo importante. Muy diferente a lo que hemos conocido de My Chemical Romance, y aún así tiene su firma característica, especialmente en el coro. Madura, paciente, seria y provocadora. Podría convertirse en aquella canción muy esperada en los conciertos por que parece un himno. Con letras esperanzadoras y una forma de cantar que podría hacer detener a cualquiera que no esté acostumbrado a escuchar a la banda de esta forma. Puede que sea una contradicción, pero esto suena como si fuera una banda nueva, poco experimentada, jugando a algo grande…y les resulta. Guitarras poderosas. Coro preciso.

Planetary (GO!)

Pretensiosa y desordenada en todo su esplendor. Con sonidos totalmente nuevos en MCR, pero con la marca notoria de rapidez en sus canciones más ‘juveniles’. Sintetizadores, melodías plásticas y teclados que no parecen mezclarse técnicamente bien. Divertida. Podría levantar a una audiencia que tenga en mente solo ganas de bailar y pasarla bien.

Me recuerda a los comienzos de Blur.

The Only Hope for Me is You

Prometedora y melosa. Poco elaborada. Vibra ochentera presente, otra vez lo que parece ser una banda nueva sin experiencia, pero en este tema parecen quedarse en el camino, sin resultarles el gran juego.

Party Poison

Punk Rock clásico y simple, guitarras y coro pegadizos, podría postular a una de las grandes canciones del disco, es diferente y a la vez cumple con el sello MCR. Esto es lo que ya conocíamos quienes nos encontramos al pendiente con la banda, y con toda sinceridad, no esperaba que la mejoraran, nunca me convenció la canción cuando se encontraban de gira en lugares pequeños el año 2009, y la mejora técnica parece un gran regalo para la audiencia ya que tampoco perdieron ese sonido garaje en bruto que tanto llamó la atención. Suena como lo más punk-básico de Pearl Jam  y extrañamente –en la mezcla guitarra-bajo de los quiebres- a Jimmy Hendrix (Fundamentalistas a lanzarme tomates).

Save Yourself, I’ll Hold Them Back

Al igual que SING, sorprendente vuelco a lo que usualmente nos tienen acostumbrados (bajo un contexto totalmente distinto).

Con un comienzo digno de la década de los setenta y una inyección moderna exquisita. Un na na na -imposible no hacer la referencia con el primer single- totalmente caprichoso, que cumple el pago de la pretensión que lanzan. La canción más rebelde, tanto en lírica como en sonido. Riffs contundentes y precisos. Sonido desértico y sexy.

S/C/A/R/E/C/R/O/W

Al comienzo pensé que iba a escuchar la segunda parte de “I Don’t Love You” y se transformó en esta cosa muy británica, estilo Oasis en el estribillo. Siento que la influencia de Pixies recayó también en esta pieza, no el punk, si no ese sonido insoportablemente masivo y popular de “Where is my mind?”. Suena también a Queen en los quiebres de guitarra, algo que ya MCR tiene en el apoyo de influencias desde sus comienzos.

Rara, tan rara que me deja con una sensación Navideña o de Año Nuevo. Es una canción algo inusual y agradable.

Summertime

Dicen que el amor es relajante por excelencia. Incluso obviando las letras te das cuenta que esta canción es un relajo.

Armoniosa. Bella. Romántica, más no melosa. Muestra una influencia muy Pop en la melodía.

DESTROYA

Poderosa desde comienzo a fin. Les abrieron la jaula y se creó la jungla en medio de una tribu. Brutal. No sólo los gemidos y tambores son los que demuestran todo el ambiente erótico, el bajo y las guitarras parecen confundirse entre sí, mezclándose, regalando sexo sólo a quienes tienen buena audición.

La influencia notoria nos indica a U2, pero con una suma de velocidad multiplicada. Lo más fuerte de esta canción no es el sonido, si no las letras audaces que abofetean de manera muy inteligente a los prejuicios.
Personalmente creo que es lo mas inusual que he escuchado de MCR.

The Kids From Yesterday

Seguimos con la influencia U2 pero con un giro al 100%.

Este es el ejemplo de cuando la banda, la audiencia popular y la crítica se ponen de acuerdo en opinar parecido y les regalan el galardón a mejor canción del universo. Esto no quiere decir que debamos estar de acuerdo. El porqué de esa positiva reacción, es el simple hecho de que esto podría ser un himno, donde se junta el sonido y la letra, una canción que podría ser un ícono por sí sola y sin necesidad del nombre My Chemical Romance para respaldar su reputación. Se agradece la presencia de un bajo limpio, aun cuando sea por un instante corto.

Vampire Money

Formula que ya habíamos escuchado con el cover de Bob Dylan para “Desolation Row” que la banda presentó en 2009.

Llena de Rock & Roll de los 50s y punk adolescente de una época remota. Totalmente MCR. Presentada como los ‘créditos’ del disco.

Si hay algo de lo que ellos podrían jactarse con toda seguridad, es de la valentía de exponer un sonido que causará impacto tanto en sus seguidores como en quienes los aborrecen; y es seguro que, para ‘bien’ y para ‘mal’, dará que hablar en aquellos extremos que a veces parecen más cercanos de lo que creemos.

Independiente de los cambios que presenta My Chemical Romance con su cuarto trabajo de estudio, la pre concepción de temas ligados al sonido, la comparación e influencias, y nuestra opinión personal, Danger Days es un gran disco, y marca un antes y un después para la carrera de la banda, mostrando un avance importante en su composición musical.

@whimsicalSun

You're Not In This Alone.


EDIT: Muchas gracias por su recepción y comentarios.

NME

Crédito Scan: Lies Continue.

Rolling Stone Mag Danger Days Review.

Créditos scan: Symphony Soldier.

NME - Track de la semana.

Scan NME, artículo 'Track de la semana', para la edición de Octubre.

Agradecimientos: Night Lilac.

Review Xo: Kerrang.

Reviews Punk, Hxc, Hardcore.

Leathermouth Xo.

Este no es el Frank Iero que conocemos. En MCR es el guitarrista que entretiene arenas, en Leathermouth es el cantante que destruye sótanos. Con MCR él vuela en primera clase, en Leathermouth él hace el viaje nocturno en una van. Para MCR él trata de escribir las mas grandes y geniales canciones de rock, en Leathermouth a él sólo le importa lo más feo y asqueroso. Xo es el sonido de un hombre rascandose su hardcore picazón hasta sangrar. “I am going to kill the president of the United Status of America” es un gran golpe de bola de nieve cayendo caóticamente abajo de duros riffs y gritos hasta lo mas profundo de la garganta. “My love note has gone flat” es opuesta al material reciente de My Chemical Romance mientras se acopla maniacamente compulsiva con una cáustica, espasmosa energía y “Bodysnatchers 4 ever” suena como una colaboración aún no lanzada entre The Bronx y The Banner, grabada luego de una noche tirados en el suelo. Este no es el Frank Iero que conocemos, pero lo amamos.

Para fans de American Nightmare, Every Time I Die, Ceremony.

Andrew Kelham.

En sus propias palabras…
Frank Iero (Voz).

¿Te arrepientes de las letras y el título de “I am going to kill the president of the United States of America” ahora que Obama está a cargo?
Honestamente, esta es la cosa: cuando escribí esa canción, fue hace como un año y medio atrás, y de ninguna forma pensé que me llegaría a enamorar locamente del candidato a la presidencia…
Fue la primera vez en mi vida que de hecho voté por alguien que fuera a ganar algo. Lo respeto como orador y amo algunas cosas que ha dicho y algunas cosas políticas de las que ha hablado, y creo que si él las cumple o incluso trabaja un cuarto de esas cosas, sería grandioso. Ya sea dicho eso, no confío en ningún político, están todos llenos de mierda – incluso los mejores. Kennedy, Roosevelt, toda esa gente hizo cosas maravillosas pero al mismo tiempo estaban completamente llenos de mierda en ciertos puntos.

El título es altamente controversial…
El punto sobre la canción es que no es particularmente escrita bajo el punto de vista de un americano. Así que así es como también me siento, ‘’Ok, tu sabes, yo nunca realmente escuché una canción escrita desde el punto de vista de alguien que ha crecido en alguna otra parte del mundo”. Y está hablando sobre como este malvado imperio ha arruinado las cosas y si tuvieran la oportunidad de derramar la sangre del presidente, las cosas serían grandiosas, o al menos darle una mirada al mensaje que se le envía a la gente. Con Leathermouth me siento así, no importando que he hecho, quiero atacar alguno de esos temas muy fuerte, sabes?. No quise sacar ningún golpe o preocuparme con cosas como “Esto podría enviar un mensaje equivocado”, o “¿Cómo interpretará esto la gente?”. De eso se trata, quiero que la gente lo interprete y saquen diferentes cosas sobre eso. No quiero censurar. No quiero tirarle ningún golpe a la gente.

Créditos.
Fuente: Kerrang.
Agradecimiento por el Scan: MyChemicalFreak.
Traduccion: You're not in this alone.

Alternative Press Febrero 2009.

Leathermouth.

Rating del disco XO: tres estrellas y media.

Se parece a: The Bronx I de The Bronx, Bless Block Wings de High On Fire, Phanton Limb de Pig Destroyer.

Aparentemente Frank Iero no está bien.

Para la ultima prueba, aparentemente inevitable de My Chemical Romance, mantenganse informados a las páginas de Myspace y las bandejas de mensajes en todas partes.
Cuando el debut de XO –disco debut del proyecto paralelo Leathermouth del guitarrista Frank Iero- alcance a las masas, tú seguramente comenzarás a ver millones de comentarios de chicas adolescentes enrabiadas diciendo “Oh dios mío! Frank es taaaaan sexy! Amo a Leathermouth!”. Donde este disco es el producto de casi nadie que tenga que ver con MCR, podrás apostar que la mayoría de fanáticos correran lejos de XO lo mas humanamente posible con sus dedos tapando sus oídos.

Leathermouth, que oficialmente sólo consiste en Iero en la voz y Rob Hughes en guitarra, se especializan particularmente en la forma de castigo del hardcore que combina un fangoso doom metal y grindcore duro, y en la cima de todo los gritos furiosos de Iero y su constante retorcimiento, mas sus líricas que hacen subir mas de una ceja. La velocidad y furia son el nombre del juego aquí, y ninguno de los 10 tracks del álbum rompen la marca de los tres minutos (El tiempo total del disco es sólo un poco más de 21 minutos). Mientras Leathermouth ciertamente no reinventarán la rueda, canciones como “I am going to kill the president of the United Status of America” y “Your friends are full of shit” están lejos de lo típico. La brutalidad de XO y el valor del schock por si solo hacen del disco la completa experiencia anti My Chem, una banda sonora perfecta manejando alrededor con un cadáver pegado en un camión.
(EPITAPH; epitaph.com) Brendan Manley.

Sesión con el vocalísta
Frank Iero.

Leathermouth es tu forma de sacar todo. ¿Qué te ha hecho enojar tanto?
Simplemente cada día de la vida, y las cosas que nos afectan que la gente pretende que no existe; sentimientos de aislamiento y depresión, y la forma en que el mundo avanza. Hay otras cosas también: “Catch me if you can” está basada en las cartas que escribía Jack el Destripador. Es básicamente sobre cortar a chicas, lo que es siempre divertido (Risas). Muchas de las canciones son acerca de matar a chicas.

¿Cuál es la historia detrás de “5th Period Massacre”?
Los chicos se están matando en las escuelas, y la gente es muy precisa en condenar a la industria del entretenimiento, o a los padres o a los mismos chicos, lo que debiera acabarse. No estoy diciendo que esas son algunas de las razones, pero nadie habla acerca del pequeño presumido de mierda que llama a un chico “maricón” o lo golpea todos los días, así que ese chico no ve otra forma de salida que ir a casa y tomar la pistola de su padre.

¿Y qué tal “Sunsets are for muggings”?

Es acerca de ir a ver a mi psiquiatra. Cada cita que tuve era de noche, casi cuando se ponía el sol. Es acerca de tomar píldoras para hacerte mejor, y aun así nunca sentirse normal, y sabiendo que todo lo que dices entrará por un oído y saldrá por el otro.
Definitivamente he tenido que lidiar con enfermedades mentales en mi familia; eso es una cosa muy personal con la que he tenido que lidiar diariamente. “Sunsets” es mi manera de decir que nadie está realmente buscandote mas que tú mismo, y tienes que considerar que a nadie le importa una mierda.

¿Estaran horrorizadas las chicas adolescentes que están metidas con My Chem? Esa es la parte graciosa. “Catch me”, por ejemplo, tiene letras muy duras acerca de las mujeres. En la mitad de la canción dice “Un regalo de Dios haciendo los crímenes del Diablo / Meteré mierda a una puta cada vez”. Observando a un montón de niñas pequeñas cantando esa linea

contigo es un poco extraño, y malditamente gracioso. Las cosas que me hacen reír son terriblemente horribles, como gente cayendose o siendo atacadas por animales. Si puedo tener a niñitas cantando sobre cortarse ellas mismas o prendiendose fuego, ese es un show muy bueno.

Algunas personas dirán, “My Chem es enorme, ¿cuál es el problema con este tipo?”
Hay un millón de cosas que puedo decir sobre mi vida, y un millon de cosas que realmente apestan.
No puedo explicar porqué tengo problemas con depresión o ansiedad; no lo sé, y nadie puede decirmelo tampoco. Sólo hago lo que puedo para mantenerme sano diariamente, y Leathermouth es una de estas cosas que me ayudan, juntarlo todo en un disco, y tocar en conciertos. La primera gira que hice fue realmente refrescante, agotadora y catártica, y ya no estaba enojado. Ahora que he estado en casa por un tiempo, todo ese odio se ha construido otra vez, y creo que necesito hacer un par de shows mas. [BM]

Fuente: AP Magazine.

Créditos.

Scan cortesía: Mikey Way Net.

Traducción: You're not in this alone.