Muchas preguntas se me vienen a la mente cuando pienso qué habría sucedido si no tuviésemos el arte visual del nuevo trabajo de My Chemical Romance delante de nuestras narices desde hace meses antes del lanzamiento del álbum.
Claro que esto acompaña a cada banda cuando muestran videos musicales antes de la salida de sus discos, pero la forma en que MCR ha promocionado Danger Days: The True Lives of The Fabulous Killjoys, es algo especial dentro de la lista de buenas ideas que han aprovechado ciertos músicos en las redes sociales o la web en general.
Apartando la idea de los personajes, la nube de preguntas y teorías que los fans han hecho sobre el mundo paralelo que han creado y mostrado con los videos para Na Na Na, SING o el tráiler Art is The Weapon, y la idea de un próximo comic, MCR sigue siendo una banda, y la música por si sola nos trae sentimientos –o imágenes- únicos en su especie dentro de nuestro organismo u oído juicioso. Ahí es cuando analizar el esperado cuarto disco hace que ponga el freno a lo preconcebido del medio y la opinión ajena, para poder disfrutar lo que se me ha ofrecido.
Si bien nos presentan el conjunto de canciones más alejadas a lo que nos tenían acostumbrados, Danger Days no resulta ser un todo de proporción monótona. Es todo lo contrario, y en ocasiones parece estar apreciando a más de dos bandas que no tienen que ver entre sí.
La lista comienza con un animoso Dr. Death Defying, a quien le damos el papel de locutor radial –idea ya explotada en Songs for The Deaf (2002) de Queens Of The Stone Age-, y quien es el encargado de recordarnos la parte visual del trabajo en tres ocasiones. Personalmente me encanta la idea, pero siento que pierde sentido si no se conoce la historia de los personajes expuestos que la banda ha mostrado a sus fanáticos.
Rodeándose de melodías inusuales, sonidos electrónicos, coros grandilocuentes, y la grata exposición de las cuerdas, Danger Days no deja de ser un disco de Rock aún cuando la muestra de sintetizadores apunte a la dirección contraria.
Las variadas influencias que se destacan en las canciones, respaldan el cambio, pero la marca personal de My Chemical Romance está en cada rincón.
La transmisión finaliza de la forma más patriota que una banda podría mostrar; la canción nacional de los Estados Unidos, dándole paso al sonido más rock & roll de todo el álbum.
Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
Primer single del disco. Uno de los sonidos más originales del año -¿y porque no decirlo?- de mucho tiempo. Con una melodía que pasa por diversos cambios, divertida, juguetona, infantil y hermosa. Un coro épico, muy difícil que pase desapercibido, muy difícil de querer imitar sin pasar una vergüenza ajena.
Bulletproof Heart
Impredecible, con un comienzo meloso y de clara voz, que pasa a convertirse en una cosa ochentera y punk, aun manteniendo la melodía. Puedo escuchar claramente el bit pegadizo de guitarra al estilo Turbo Negro (Muy similar) y la nostalgia de Green Day.
Suena a juventud.
SING
La simple entrada dice que escucharás algo importante. Muy diferente a lo que hemos conocido de My Chemical Romance, y aún así tiene su firma característica, especialmente en el coro. Madura, paciente, seria y provocadora. Podría convertirse en aquella canción muy esperada en los conciertos por que parece un himno. Con letras esperanzadoras y una forma de cantar que podría hacer detener a cualquiera que no esté acostumbrado a escuchar a la banda de esta forma. Puede que sea una contradicción, pero esto suena como si fuera una banda nueva, poco experimentada, jugando a algo grande…y les resulta. Guitarras poderosas. Coro preciso.
Planetary (GO!)
Pretensiosa y desordenada en todo su esplendor. Con sonidos totalmente nuevos en MCR, pero con la marca notoria de rapidez en sus canciones más ‘juveniles’. Sintetizadores, melodías plásticas y teclados que no parecen mezclarse técnicamente bien. Divertida. Podría levantar a una audiencia que tenga en mente solo ganas de bailar y pasarla bien.
Me recuerda a los comienzos de Blur.
The Only Hope for Me is You
Prometedora y melosa. Poco elaborada. Vibra ochentera presente, otra vez lo que parece ser una banda nueva sin experiencia, pero en este tema parecen quedarse en el camino, sin resultarles el gran juego.
Party Poison
Punk Rock clásico y simple, guitarras y coro pegadizos, podría postular a una de las grandes canciones del disco, es diferente y a la vez cumple con el sello MCR. Esto es lo que ya conocíamos quienes nos encontramos al pendiente con la banda, y con toda sinceridad, no esperaba que la mejoraran, nunca me convenció la canción cuando se encontraban de gira en lugares pequeños el año 2009, y la mejora técnica parece un gran regalo para la audiencia ya que tampoco perdieron ese sonido garaje en bruto que tanto llamó la atención. Suena como lo más punk-básico de Pearl Jam y extrañamente –en la mezcla guitarra-bajo de los quiebres- a Jimmy Hendrix (Fundamentalistas a lanzarme tomates).
Save Yourself, I’ll Hold Them Back
Al igual que SING, sorprendente vuelco a lo que usualmente nos tienen acostumbrados (bajo un contexto totalmente distinto).
Con un comienzo digno de la década de los setenta y una inyección moderna exquisita. Un na na na -imposible no hacer la referencia con el primer single- totalmente caprichoso, que cumple el pago de la pretensión que lanzan. La canción más rebelde, tanto en lírica como en sonido. Riffs contundentes y precisos. Sonido desértico y sexy.
S/C/A/R/E/C/R/O/W
Al comienzo pensé que iba a escuchar la segunda parte de “I Don’t Love You” y se transformó en esta cosa muy británica, estilo Oasis en el estribillo. Siento que la influencia de Pixies recayó también en esta pieza, no el punk, si no ese sonido insoportablemente masivo y popular de “Where is my mind?”. Suena también a Queen en los quiebres de guitarra, algo que ya MCR tiene en el apoyo de influencias desde sus comienzos.
Rara, tan rara que me deja con una sensación Navideña o de Año Nuevo. Es una canción algo inusual y agradable.
Summertime
Dicen que el amor es relajante por excelencia. Incluso obviando las letras te das cuenta que esta canción es un relajo.
Armoniosa. Bella. Romántica, más no melosa. Muestra una influencia muy Pop en la melodía.
DESTROYA
Poderosa desde comienzo a fin. Les abrieron la jaula y se creó la jungla en medio de una tribu. Brutal. No sólo los gemidos y tambores son los que demuestran todo el ambiente erótico, el bajo y las guitarras parecen confundirse entre sí, mezclándose, regalando sexo sólo a quienes tienen buena audición.
La influencia notoria nos indica a U2, pero con una suma de velocidad multiplicada. Lo más fuerte de esta canción no es el sonido, si no las letras audaces que abofetean de manera muy inteligente a los prejuicios.
Personalmente creo que es lo mas inusual que he escuchado de MCR.
The Kids From Yesterday
Seguimos con la influencia U2 pero con un giro al 100%.
Este es el ejemplo de cuando la banda, la audiencia popular y la crítica se ponen de acuerdo en opinar parecido y les regalan el galardón a mejor canción del universo. Esto no quiere decir que debamos estar de acuerdo. El porqué de esa positiva reacción, es el simple hecho de que esto podría ser un himno, donde se junta el sonido y la letra, una canción que podría ser un ícono por sí sola y sin necesidad del nombre My Chemical Romance para respaldar su reputación. Se agradece la presencia de un bajo limpio, aun cuando sea por un instante corto.
Vampire Money
Formula que ya habíamos escuchado con el cover de Bob Dylan para “Desolation Row” que la banda presentó en 2009.
Llena de Rock & Roll de los 50s y punk adolescente de una época remota. Totalmente MCR. Presentada como los ‘créditos’ del disco.
Si hay algo de lo que ellos podrían jactarse con toda seguridad, es de la valentía de exponer un sonido que causará impacto tanto en sus seguidores como en quienes los aborrecen; y es seguro que, para ‘bien’ y para ‘mal’, dará que hablar en aquellos extremos que a veces parecen más cercanos de lo que creemos.
Independiente de los cambios que presenta My Chemical Romance con su cuarto trabajo de estudio, la pre concepción de temas ligados al sonido, la comparación e influencias, y nuestra opinión personal, Danger Days es un gran disco, y marca un antes y un después para la carrera de la banda, mostrando un avance importante en su composición musical.
You're Not In This Alone.
EDIT: Muchas gracias por su recepción y comentarios.
